Chema Rodríguez, Córdoba, 1988. Artista plástico. "[...]Para acometer este empeño en el caso de Chema Rodríguez me parece oportuno arrancar de un modo confesional, personal y arriesgado. Realizar una aproximación crítica a su trabajo conlleva una sensación de dificultad extra: por su perenne curiosidad e indagación; por su manera de estudiar géneros, técnicas, temáticas y materiales y por su manera de asimilarlos para luego ofrecerlos como un conjunto de imágenes y juicios, de una manera lúcida y caústica, robusta e infractora. Cuando uno ya asume con claridad esa constante pugna, es cuando se atreve a sugerir una revisión del modo de mirar su propuesta, para dar con el matiz que le otorga su sentido propio, su carácter distintivo." Javier Ubieta. "P refiero siempre a referentes que aún están vivos y no son tan maestros, sino que saltan a la zanja sin miedo a que se les encallen las manos" ¿Cómo llegas a dedicarte al arte? Sinceramente no lo sé,

Gonzalo Rodríguez Gómez, 1984. Córdoba. Ingresa en la Facultad de Bellas Artes de Sevilla, licenciándose en 2007 en la especialidad de pintura. Obtiene al año siguiente el Certificado de Aptitud Pedagógica y continúa su formación en la Winchester School of Art, en Reino Unido, aprendiendo técnicas de grabado y participando en las critics groups de la escuela de Southampton. En 2015 finaliza los estudios de Máster en Arte, Idea y Producción en la Universidad de Sevilla. Ha obtenido diversos premios y becas que le han permitido realizar estancias de estudio y producción artística. Desde comienzos de este año forma parte de la Asociación Española de Críticos de Arte (AECA), dirigida por Tomás Paredes. "Siempre me ha gustado mucho la literatura, y creo que la imagen puede articular también relatos a través de la pintura" Eres cordobés y resides en Sevilla, donde estudiaste. ¿Cómo llegas a dedicarte al arte? Nací en Córdoba pero mis padres y mis hermanos ya viví

José Naranjo Ferrari, 1981. Cantillana. Cursa estudios en la facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla y  es licenciado en 2004 en la especialidad de pintura. Ha recibido varias becas artísticas y una beca de investigación predoctoral en el departamento de Pintura de la Facultad de BB.AA. de Sevilla, donde ha obtuvo el título de Doctor en 2013. "Comentamos entre compañeros lo distanciado que están el sector festivo y cofradiero con el movimiento artístico contemporáneo de Sevilla. Son dos realidades que viven casi de espaldas" -¿Cómo llegas a estudiar arte? Siempre quise pintar, desde que tengo uso de razón  me recuerdo pintando o dibujando. A la típica pregunta: ¿Qué quieres ser de mayor? Siempre tuve claro que quería ser pintor. Con el paso del tiempo fui perseverando en esa meta profesional, contando siempre con el apoyo de mis padres. Intentaba estar en talleres extraescolares de pintura o vinculado a alguna actividad artística; era consciente que

José Carlos González Muñoz (Sevilla 1981), muestra cualidades y gran interés desde muy temprana edad por el dibujo y las artes plásticas, que son incentivadas por sus padres y familiares cercanos. El entorno donde crece, el sevillano barrio de la Macarena, despierta en él un sentimiento y pasión por las cofradías y la Semana Santa de Sevilla, que marcará el posterior carácter y temática de gran parte de su obra. Aunque es Licenciado en Administración y Dirección de Empresas y tiene un Máster Universitario en Profesorado, no dejó de lado su inquietud por las Bellas Artes, y realizó estudios Superiores en la Escuela de Artes y Oficios de Sevilla. Durante este tiempo se inclina por el dibujo figurativo, usando como principal técnica el grafito, el carboncillo y el pastel. Las posibilidades del lápiz son inmejorables en cuanto a la ejecución precisa de pequeños detalles como para conseguir una ajustada valoración tonal. En la actualidad, compagina su actividad artística con la de i

El próximo jueves 16 de mayo, se inaugura en la Casa Colón de Huelva la exposición colectiva Treinta que cuenta con el apoyo de treinta micromecenas que han prestado su imagen para acompañar a cada uno de los artistas participantes, sumando esfuerzos para la consecución de este proyecto artístico cuyo objetivo principal es la creación de un mapa generacional que relacione las obras como parte de un conjunto mayor marcado por el año de nacimiento y el contexto cultural de sus creadores. En dicha muestra, comisariada por Jennifer Rodríguez-López, las distintas piezas, todas ellas de 30x30cm, de treinta artistas plásticos, quince hombres y quince mujeres, nacidos entre 1980 y 1989, mostrarán las distintas conexiones entre ellos, constituyendo la generación de pintores situados en el intervalo de edad de 30 a 39 años en 2019. Estudio 96, Fresón de Palos, Unión Salazonera Isleña S.A. USISA, Bis Agencia Multimedia, La Grosera, La Universidad de Huelva, Bocarte, Puro Arte Huelva, Onu

Buscar un protector o sentirse orgulloso de serlo son aspiraciones humanas propias de todos los tiempos. En cualquier sistema político conocido, como en cualquier ámbito basado en la convivencia, está presente el llamado “síndrome clientelista” (término acuñado por el sociólogo Luigi Graziano en 1970). Se trata de relaciones informales, no reguladas mediante contrato y distintas del orden institucional, por lo que pueden considerarse “paralelas” al mismo, con el riesgo constante de lo amoral y/o el delito.  En algunos momentos y contextos concretos, el ejercicio del patronazgo político y/o social ha adquirido un papel protagonista, convirtiéndose en la manera dominante en las relaciones de una comunidad. Los lazos clientelares, cuya presencia y sus protagonistas no resultan difícil de señalar o saber ubicar, han tenido y tienen en Sevilla un desarrollo e importancia decisivas.  La expresión pública de las tradiciones religiosas, a riesgo de ser la expresión pública de cierta clase do

Santi León, 1977. Sevilla. Su formación comienza de la mano de Curro Petit. Integrante de Club Aljarafe Digital y Asociación Fotográfica Asférical (Bormujos). Ha recibido formación en diferentes cursos y Masterclass de reconocidos fotógrafos a nivel de andaluz. Autoformación en Procesos Fotográficos Alternativos. Actualmente desarrolla un nuevo proyecto llamado “El Arte Duele”, sigue inmerso en el “Proyecto Barroco” y en la serie “Retratados”. También realiza trabajos para reproducciones pictóricas y obras de arte para proyectos de restauración y catálogos. "La fotografía tiene fuerza plástica, pero sobre todo poética" -¿Cómo es tu camino hasta llegar a dedicarte a la fotografía?  En casa la fotografía siempre estuvo presente, a través de mi abuelo. Para mí siempre fue una pasión. Desde mi integración en las asociaciones de Bormujos. El crecimiento fue exponencial.  -¿Qué quieres contar con tu obra?  La fotografía tiene fuerza plástica, pero sobre todo poét